La narration transmédia est une manière de raconter des histoires ou de développer des récits à travers de multiples plateformes et médias. Cette technique, en plus de fournir aux spectateurs une expérience immersive plus intense, permet aux créateurs d’explorer différents aspects de l’histoire. Souvent, ils parviennent ainsi à atteindre un public plus large.
Origine et évolution de la narration transmédia
Depuis que l’académicien Henry Jenkins a introduit le terme « narration transmédia » dans son livre Convergence Culture: Where Old and New Media Collide (New York University Press, 2008), celui-ci a gagné en popularité dans des industries telles que le cinéma, la télévision, les jeux vidéo, les bandes dessinées ou la littérature. Quelques exemples d’application de cette technique ont été réalisés par des franchises comme Star Wars, Marvel Cinematic Universe ou The Matrix. Ces franchises ont étendu leurs histoires à des films, séries, bandes dessinées, romans, jeux vidéo et plus encore.
Éléments fondamentaux de la narration transmédia
La narration transmédia repose sur des principes clés comme la complémentarité, la participation ou la cohérence. La première implique que chaque média dans lequel l’histoire est diffusée apporte une perspective unique. En ce qui concerne la participation du public, il est essentiel de lui permettre d’interagir avec l’histoire et ses personnages à travers différentes plateformes et de contribuer ainsi à son développement. Enfin, la cohérence narrative assure que toutes les pièces s’emboîtent de manière cohérente, quel que soit le média par lequel elles sont transmises.
Applications de la narration transmédia dans les parcs à thème, hôtels et resorts et restaurants
En effet, la narration transmédia a dépassé les écrans et plateformes pour influencer divers environnements, à savoir :
— Parcs à thème : Disneyland Resort, par exemple, intègre des histoires transmédia comme celle de Star Wars. De cette manière, il offre des expériences qui vont au-delà des attractions et spectacles et qui incluent des rencontres avec des personnages ou la thématisation des boutiques et restaurants.
— Hôtels et resorts : il s’agit d’hôtels et resorts dont la thématisation correspond à une de ces histoires transmédia, comme le Legoland Hotel à Windsor, Royaume-Uni. Celui-ci offre des expériences qui incluent des activités liées à la marque, améliorant ainsi le séjour des clients et renforçant leur connexion avec celle-ci.
— Restaurants : des établissements comme The Ark à Hong Kong, utilisent la narration transmédia pour créer des atmosphères uniques qui transportent les convives dans des mondes imaginaires.
Avec l’avancement continu de la technologie et une demande croissante d’expériences immersives, il est très probable que la narration transmédia continue de jouer un rôle important dans l’avenir du divertissement. Bien que la gestion des droits de propriété intellectuelle soit compliquée dans un environnement transmédia, la possibilité d’atteindre un public mondial de fans fidèles et, par conséquent, d’accéder à une activité lucrative, fait que l’effort en vaut la peine pour de nombreux promoteurs.
Par Manuel Ginés, architecte senior au département d’Architecture de Amusement Logic