L’intégration de l’art dans l’architecture est une pratique courante depuis des siècles. C’est un moyen puissant de créer des espaces qui véhiculent l’identité et les valeurs des personnes et des communautés qui les habitent et les utilisent. Sculptures, peintures murales, mosaïques, vitraux, etc. font partie de la structure architecturale et nous plongent dans une expérience visuelle et sensorielle unique.
L’intégration de l’art dans l’architecture nécessite une étroite collaboration entre les artistes, les architectes et les entrepreneurs. Avant de commencer un projet, il est important de définir les objectifs et la portée du projet. Il est également nécessaire de prendre en compte l’impact du climat et des conditions environnementales sur l’œuvre d’art et la structure architecturale, ainsi que la sécurité et l’accessibilité pour les personnes présentant une diversité fonctionnelle.
L’intégration de l’art dans l’architecture peut également avoir un effet positif sur ceux qui la traversent. L’art encourage la créativité et l’imagination, et certaines études montrent qu’il réduit le stress et améliore l’humeur. Quoi qu’il en soit, il ne fait aucun doute que sa présence dans les bâtiments enrichit les espaces, rompt la monotonie des murs et projette la conscience dans des mondes inexplorés.
Par Manuel Ginés, architecte principal au département d’architecture d’Amusement Logic
